Fredag 5. august kl. 18.00

Billetter 100/0 – kun dørsalg

Utstillingsåpning Jan Groth

6–14. august åpent kl. 12.00–18.00

13. august stengt fra kl.15.00 på grunn av konsert.

Fordi han har vært bosatt i utlandet mesteparten av sitt liv, først i Danmark og så i USA, tilhører han den internasjonale kunstscene mer enn den norske. Han er representert i museer og samlinger verden over (inkludert Tate Gallery i London og Museum of Modern Art og Guggenheim museet i New York), og har vært aktiv på utstillingsfronten i hele 40 år, med utstillingen på Guggenheim museet i New York i 1986 som en av de mest banebrytende. I en søken etter tilhørighet trekker Groth imidlertid stadig tilbake til Norge, der han er aktiv på utstillingsfronten, og der han er rikt representert i offentlige og private samlinger. Han har også utført en rekke offentlige utsmykninger her i landet, med det monumentale sceneteppet til Det Norske Teatret (1984-1985) som det fremste. Museet for Samtidskunst (nåværende Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design) hedret Groth med en retrospektiv utstilling i 2002, og i den anledning ble også monografien "Tegn" publisert. I de senere år har Groth arbeidet med utsmykkingsoppdrag som omfatter både monumentale tegninger og skulpturer. 

I sitt lange kunstnerskap har Groth konsekvent utforsket og rendyrket streken mot flaten. Streken aktiviserer og definerer flaten og skaper ulike illusjoner av romlighet - sort strek mot hvitt papir i hans tegninger, hvit strek mot sort tekstil i hans gobeliner. I 1988 førte han streken fysisk ut i tre dimensjoner i mørke patinerte bronseskulpturer mot den hvite galleriveggen. i alle Groths arbeider er det de ørsmå forskjeller og nyanser som spiller hovedrollen.

Besøk Galleri Bodøgaards hjemmesider for mer informasjon om galleriet.

Publikum kan i videre vente seg en kransekake av høydepunkter fra opera- og operettelitteraturen, levert med absurd humor, skamløst publikumsfrieri, verbale utflukter i pianist Sveinar Aases mentale fantastilandskap og en tur til populærmusikkens hittegodskontor.

Medvirkende
Åse Krystad - sopran
John Kristian Karlsen - tenor
Sveinar Aase - klaver

Forestillingen er produsert i samarbeid med Musikk i Nordland.

Bo Kaspers Orkester har i karrieren solgt over 1.2 millioner CD-er, og har gjort i overkant av 1000 konserter. Bo Kaspers etablerte seg for alvor i Norge fra 1994 med utgivelsen ”På Hotell” med hiter som Puss, Ingen ting alls og Hon er så søt.

Med låtskisser og tekster i bagasjen reiste Bo Kaspers Orkester i fjor til det franske kvarteret i New Orleans for å hente inspirasjon og spille inn sitt niende album. De lot seg inspirere og kom etterpå ut med CD-en New Orleans. Det er blitt et sjarmerende album i kjent Bo Kaspers-stil med dryss av både jazz, blues og karibiske rytmer.

Om CD-en New Orleans
Lydbildet er akustisk og ujålete, musikken sjarmerende og inviterende i kjent Bo Kasper-stil. (Carl Petter Opsal i VG 19.10.10)

6 – 14. August åpent 12 – 18.00

13. august stengt fra kl 15 på grunn av konsert.

I sitt lange kunstnerskap har Groth konsekvent utforsket og rendyrket streken mot fl aten. Streken aktiviserer og definerer flaten og skaper ulike illusjoner av romlighet - sort strek mot hvitt papir i hans tegninger, hvit strek mot sort tekstil i hans gobeliner. I 1988 førte han streken fysisk ut i tre dimensjoner i mørke patinerte bronseskulpturer mot den hvite galleriveggen. i alle Groths arbeider er det de ørsmå forskjeller og nyanser som spiller hovedrollen.

Barokkmusikken er karakterisert vakre melodiske linjer og av at det ofte er walking bass i akkompagnementet, svært likt det vi finner i jazzen. I sine fortolkninger trekker også L’Arpeggiata musikken mot jazz slik at man på en sensasjonell måte får en blanding av skolert barokkfremføring og improvisasjon. Vi kan kalle det en barokk jamsession.

Et annet karakteristisk trekk er at det ofte brukes mannlig kontratenor i istedenfor en kvinnelig alt i denne musikken. L’Arpeggiata har med seg  konratenoren Vincenzo Capezzuto på konserten. Konratenoren har en annen klang, og er mer tidsmessig riktig i musikk fra en tid i Venezia hvor man benyttet falsettsangere og kastratsangere.

Vi kan love en helt spesiell opplevelse på denne konserten under Nordland Musikkfestuke.

Hør L' Arpeggiatas sensasjonelle innspilling av Moteverdis musikk på Spotify.

Om Monteverdi
Claudio Monteverdi (1567-1643) er en italiensk komponist som markerer overgangen fra renessansen til den barokke stilen, og er dermed en av de mest betydningsfulle skikkelsene i musikkhistorien. Monteverdis samling av 8 madrigalbøker viser den enorme utviklingen fra renessansens polyfone stil (stemmer som ligger oppå hverandre mangestemt) til den nye barokkstilen som er friere og hvor sopran- og basstemmen er i hovedfokus med orkesteret som akkompagnement. Det er Monteverdis musikk i barokk stil vi får høre på L’Arpeggiata sin konsert.

Om L’Arpeggiata
Orkesteret ble stiftet i år 2000, og ledes av Christina Pluhar. L’Arpeggiata er regnet for et av verdens ledende innenfor sin sjanger, og har turnert over hele verden. Ensemblet består av ledende europeiske solister på sine felter, som slår seg sammen med eksepsjonelle sangere innenfor barokkmusikk og tradisjonsmusikk. Christina Pluhar beskriver L’Arpeggiata som ”en internasjonal cocktail av musikere med en helt særegen karakter”.


Christina Pluhar – theorbe, orkesterleder
Raquel Andueza – sopran
Vincenzo Capezzuto – contratenor

Unikt verk
Miles Davis hadde jobbet med den canadiske musikeren, komponisten og arrangøren Gil Evans flere ganger da de høsten 1959 bestemte seg for å gå i studio for å spille inn Sketches of Spain. Miles var inne i en periode der han var konseptuelt søkende og ønsket å fusjonere spansk folkemusikk med jazz. Evans fikk oppgaven med å arrangere ut bl. a Joaquin Rodrigos kjente 2. sats fra gitarkonserten Concierto de Aranjuez og Will o' the Wisp av Manuel de Falla. Han komponerte også selv flere stykker til denne plata i samme folkloristiske stil som Rodrigos musikk.

Evans valgte en blåsebasert besetning der han hadde muligheten til å kombinere storband-klangen og samtidig hente frem de klassiske elementene i musikken. Ensemblet til Evans var så å si identisk med Forsvarets musikkorps Nord-Norge.

Hør Miles Davis og Gil Evans originalversjon på Spotify eller Wimp.

Om utøverne
Gerard Presencer, 1972, er engelsk jazztrompetist av verdensformat. Presencer har spilt med Ray Charles, James Brown, Sting, Incognito Kula Shaker, Charlie Watts, Spice Girls og mange flere. Han er i dag bosatt i København der han jobber i Danmarks Radio Storband. Han er også professor ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin.
I 1993 la Presencer trompetsporet til US3’s store hit Cantaloop, hvor han imiterte Freddie Hubbards solo og spillestil så unikt, at Hubbard i etterkant hadde undret seg over hvorfor han ikke hadde fått royalties for denne soloen!

Forsvarets musikkorps Nord-Norge
Gjennom hundre år har FMKN, eller divisjonsmusikken om du vil, gledet små og store med alt fra marsjer på 17. mai, via hip hop kulturen og Kompani 69, til store klassiske konserter. 100-års jubilanten spiller rått og vakkert og viser sin musikalske styrke gjennom fire konserter under Nordland Musikkfestuke.

Dirigenten
Helge Sunde, 1965, har i mange år figurert som en særdeles allsidig komponist og musiker. De siste årene har han konsentrert sin energi rundt Ensemble Denada som han har skrevet et tyve-talls stykker for. Disse er utgitt på Denada (ACT 2006) og Finding Nymo (ACT 2009) Den første plata ble her hjemme nominert til Spellemannsprisen, mens plate nummer to fikk to tyske ”Grammy” .

Cellisten Ernst Simon Glaser presenterer gjennom to konserter i Bodin kirke et unikt prosjekt hvor han har tatt utgangspunkt i Bach cellosuite nr 1, 4 og 5 og bedt norske komponister om å skrive musikk hvor de skulle la seg inspirere av de forskjellige Bach-suitene. Eivind Buene har skrevet verket Concervastion with J.S til suite nr 5,  Lene Grenager verket Der Bach an der Quelle til suite nr 4 og Magnar Åm Echo of what will come til suite nr 1. Verkene er satt opp etter hverandre i konserten slik at publikum også kan høre hvordan verkene er relatert til Bachs musikk.

I tillegg til de nevnte har vi satt opp to celloverker av Arne Nordheim (1931-2010), som også har latt seg inspirere av Bach i sin cellomusikk. Nordheims Clamavi og hans egen suite er fantastiske verker for cello hvor vi får høre Nordheims moderne romantiske tonespråk. ”Alt skal synge” var hovedideen til Arne Nordheim. Han var svært opptatt av vokalmusikk, også i instrumentalmusikken. Hovedtemaet i Clamavi er derfor bygd på talerytmen i ordet clamavi, som betyr klagesang.

Disse mesterverkene for cello, med en av landets fremste cellister blir en stor begivenhet under årets festival.

Ernst Simon Glaser fikk prisen "Young Solist of the Year Award 2002", og har debutert på CD med verker av Schubert og Schumann på SIMAX. I tillegg til en karriere som solist, er Glaser solocellist ved Göteborg Symfonikerne og ved Operaorkesteret ved Den Norske Opera og Ballett.


7/8
Magnar Åm Echo of what will come
J. S. Bach suite nr.1 i G-dur
Eivind Buene Conversation with J.S.
J. S. Bach suite nr. 5 i c-moll

8/8
J. S. Bach Suite nr.4 i Ess-dur
Grenager Der Bach an der Quelle
Arne Nordheim Clamavi
Arne Nordheim Suite

Astor Piazzolla (1921-1992) skapte sin egen tango-stil hvor han tok inn elementer fra jazz og klassisk musikk. Piazzolla blir når regnet som en av de lendende komponistene på 1900-tallet, og det er Piazzollas musikk som fremføres på denne konserten.

Ved å gå inn på inn på denne lenken i Spotify kan du bli kjent med noe av Astor Piazollas musikk.

Fantastiske dansere
Chiche Núñez har sitt eget danseakademi i Berlin, og Karin Solana er en av hans faste dansepartnere til forestillinger rundt om i Europa. Núñez og Solana kommer til å øve inn en egen koreografi sammen med tangoensemblet på Musikkfestuka.

Musikkfestukas tango-orkester
Tango-orkesteret ledes av fiolinvirtuosen Altle Sponberg som har satt sammen et ensemble med håndplukkede musikere. Med seg har han Marcelo Nisiman (bandoneon), Knut Erik Sundquist (kontrabass) og Nils Anders Mortensen (piano). Marcelo Nisinman er en av verdens ledende bandoneonister, og var selv elev av den store Astor Piazzolla. Bandoneon er et spesielt type trekkspill som er svært karakteristisk og mye brukt i tango.

Mer tango på programmet
Onsdag i Musikkfestuka er Atle Sponberg solist med TrondheimSolistene i Piazzollas klassiske tango-komposisjon Buenos Aires fire årstider. Dette verket er sterkt inspirert av Vivaldis fire årstider, noe som også er hørbart i for publikum. Dette kommer til å bli en stor begivenhet i Bodø domkirke, så de som vil høre mer tango bør også få med seg denne konserten.

Bjørn har de siste årene jobbet mye med musikkbasert materiale. I denne forestillingen er det musikken til  J. S. Bach og Arne Nordheim som møter diktene til norske Bjørn Aamodt og den russiske surrealisten Daniil Kharms, som forøvrig er en personlig favoritt av både Bjørn og Knut Erik. Denne forestillingen får sin urfremføring under Musikkfestuka.

Trioen er et ensemble med overskudd, humor og energi som tar oss med på en reise i et lite utforsket musikalsk landskap hvor de fleste taktarter og sjangre blir utsatt for mer eller mindre respektløse tolkninger. Bandet har ikke gitt ut noen plater, så eneste muligheten for å få med seg GammalGrass er å komme på Sinus!

Om GammalGrass
Stian Carstensen er kjent fra bl.a. Farmers Market og serien Landeplage på NRK. Han er en fantastisk improvisasjonsmusiker, og spiller i tillegg til akkordeon, banjo, steelgitar og mer.  Ola Kvernberg er landets fremste jazzfiolinist, og er kjent for sitt virtuose string-swing-spill.  Bassisten Ole Morten Vågan er blant våre fremste unge jazzutøvere, og er kjent fra jazzgrupper som Motif og Nymo kvintett. Vågan er også har også komponert et bestillingsverk som fremføres av TrondheimSolistene og Knut Erik Sundquist onsdag i festivaluka.

Stian Carstensen - akkordeon, fiolin, gitar, banjo, fløyte og en hel del andre instrumenter
Ola Kvernberg - fiolin, bass, piano
Ole Morten Vågan - kontrabass

Eline Thorp
Eline Thorp fra Hamarøy har til tross for sin unge alder opparbeidet seg et velkjent navn i den nordnorske popklassen. Hun har spilt på Kjerringråkk, varmet opp for Kråkesølv i et fullsatt Rockefeller i Oslo og gjort to konserter på årets by:Larm. I mars vant Eline Thorp Hove Band Battle i Trondheim, og hun skal spille på årets Hovefestival i juni.

Elines modne stemme og hennes særegne melankolske utrykk fenget juryen hos NRK Urørt da hun nylig ble valgt til Ukas Urørt-artist.

SI:GUR
Bodøgutten Sigurd Lamark er mest kjent som vokalist i indierock-bandet Ihab, som bl.a. har spilt på Parkenfestivalen og Bodø Hardcore Festival ved flere anledninger.

Prosjektet med Eline Thorp er et sideprosjektet som oppsto som en del av en turné Sigurd Lamark gjennomførte med Eline Thorp. Prosjektet er mer lavmælt og visepreget enn hva Lamark gjør med Ihab. 

Tekstene fra begge artistene er på nordnorsk og denne formiddagen vil de to både spille solo og bidra på hverandres låter.

Cellisten Ernst Simon Glaser presenterer gjennom to konserter i Bodin kirke et unikt prosjekt hvor han har tatt utgangspunkt i Bach cellosuite nr 1, 4 og 5 og bedt norske komponister om å skrive musikk hvor de skulle la seg inspirere av de forskjellige Bach-suitene. Eivind Buene har skrevet verket Concervastion with J.S til suite nr 5,  Lene Grenager verket Der Bach an der Quelle til suite nr 4 og Magnar Åm Echo of what will come til suite nr 1. Verkene er satt opp etter hverandre i konserten slik at publikum også kan høre hvordan verkene er relatert til Bachs musikk.

I tillegg til de nevnte har vi satt opp to celloverker av Arne Nordheim (1931-2010), som også har latt seg inspirere av Bach i sin cellomusikk. Nordheims Clamavi og hans egen suite er fantastiske verker for cello hvor vi får høre Nordheims moderne romantiske tonespråk. ”Alt skal synge” var hovedideen til Arne Nordheim. Han var svært opptatt av vokalmusikk, også i instrumentalmusikken. Hovedtemaet i Clamavi er derfor bygd på talerytmen i ordet clamavi, som betyr klagesang.

Disse mesterverkene for cello, med en av landets fremste cellister blir en stor begivenhet under årets festival.

Ernst Simon Glaser fikk prisen "Young Solist of the Year Award 2002", og har debutert på CD med verker av Schubert og Schumann på SIMAX. I tillegg til en karriere som solist, er Glaser solocellist ved Göteborg Symfonikerne og ved Operaorkesteret ved Den Norske Opera og Ballett.


7/8
Magnar Åm Echo of what will come
J. S. Bach suite nr.1 i G-dur
Eivind Buene Conversation with J.S.
J. S. Bach suite nr. 5 i c-moll

8/8
J. S. Bach Suite nr.4 i Ess-dur
Grenager Der Bach an der Quelle
Arne Nordheim Clamavi
Arne Nordheim Suite

Program

Ludwig van Beethoven: Coriolan-overtyre

Frank Proto: A Carmen Fantasy. Orkestrering: Helge Sveen
Kontrabass: Knut Erik Sundquist

- pause -

Camille Saint-Säens: Symfoni nr. 3 (Orgelsymfonien). Arr: Mark Hindsley
Orgel: Bjørn Andor Drage

Forsvarets musikkorps Nord-Norge  -  FMKN
Forsvarets musikkorps Nord-Norge ble opprettet i 1911 og er det yngste og nordligste korpset i Forsvarets Musikk, og fyller altså 100 år i 2011. Ensemblet holder ukentlige konserter og turnerer i inn- og utland, og bidrar musikalsk for Forsvarets avdelinger i Nord-Norge.

Korpset samarbeider med flere av landets dyktigste dirigenter samt stjernesolister fra hele verden, og blir sammen med de fire andre profesjonelle korpsene i Norge, regnet blant verdens aller fremste militærkorps. Ensemblet gjør alt fra heavyrock og storband til klassiske oppsetninger med en fellesnevner: kvalitet. 

Fiolinisten Arvid Engegård kommer fra Bodø, og er en etterspurt solist og kammermusiker, og han har den siste tiden markert seg som dirigent for flere av symfoniorkestrene i Skandinavia. Forsvarets Musikkorps Nord-Norge har hatt Engegård som kunstnerisk leder siden høsten 2000.

Årets festivalprofil Knut Erik Sundquist (1961) regnes som en av Europas fremste kontrabassister.  Han studerte ved Musikkhøyskolen i Wien med professor Ludwig Streicher og ble i 1986 ansatt som alternerende solobassist i Bergen Filharmoniske Orkester. Av frykt for at barna skulle bli Brann-supportere, flyttet han i 1993 til Harstad der han arbeider deltid innen Kultur i Troms. Han er i dag etterspurt i inn- og utland som kammermusiker og solist, og deltar gjerne innen andre genrer.

Han har laget en egen TV-serie om klassisk musikk som har tittelen ”Musikkens Hemmeligheter”. Han er i tillegg en meget etterspurt pedagog, og en skattet instruktør for sensasjonsorkesteret ”Orquesta Simon Bolivar” fra Venezuela.

Bjørn Andor Drage er utdannet organist fra Norges Musikkhøgskole i Oslo. Som konsertorganist har han turnert i hele Europa, Russland og i USA. Han har vært solist med bl.a. med Athens Symphony Orchestra, Tromsø Symfoniorkester og Trondheim Symfoniorkester (Saint-Säens 3.symfoni for orgel og orkester).

Fanfare Ciocărlia var et ubeskrevet blad inntil 1996 da den tyske plateprodusenten Henry Ernst var på besøk i hjembyen deres. Bandet består av lokale musikere som spilte til bryllup og andre festlige anledninger. Da Ernst hørte Fanfare ble han overbevist om at dette var noe som resten av verden måtte få del i, og han organiserte en turné. Etter det har Fanfare Ciocărlia spilt i over 50 land, og vant i 2006 BBC World Music Award.

Vi har lagt ut en lenke til en av CD-ene til Fanfare på Spotify

Krogtoft er faglærerutdannet i musikk ved Universitet i Nordland. Hun liker å synge i mange sjangre, med tygde i folkemusikk, musikkteater, jazz og populærmusikk. Thale Krogtoft har opptrådt med bl. a  Susanne Lundeng, Joddski og Bugge Wesseltoft. Med seg har hun bassisten Kristian B. Jacobsen og pianisten Ole Erik Ulvin. 

De starter med det tidlige 1600-tallet med musikken til Monteverdi og Gabrieli. Videre får vi høre verker av blant andre Scönberg, Valen og Grieg. Et av Gabrielis varemerker var å plassere sangerne rundt om på de forskjellige galleriene i Markuskirken i Venezia, slik at de omkranset menigheten. Nettopp det kommer også Solistkoret til å gjøre Bodø domkirke, slik at publikum vil få en fantastisk live surround-opplevelse.

Starten av 1900-tallet er også en periode hvor musikkhistorien tar en ny retning, ikke minst gjennom komponisten Arnold Scönberg som sprengte det harmoniske rammeverket og utviklet den atonale musikken. Vi får høre Scönbergs Friede auf Erden som er et fantastisk verk i overgangen mellom tonal og atonal musikk.

Solistkoret er også berømt for sine fortolkninger av Grieg, og CD-en Grieg Choral Music fra 2007 fikk også strålende kritikker internasjonalt. På konserten vil koret fremføre to av Griegs fire salmer, I himmelen og Hvad Est du dog Skiøn. Fire Salmer var det siste verket Grieg skrev før han døde, og av mange Grieg-kjennere regnet som et av hans aller beste verker.

Hør Det Norske Solistkors fantastiske Grieg-innspilling på Spotify

PROGRAM

Gabrieli: fra "symphonie sacrae"
Monteverdi: Fra Lamento d'Arianne
Schønberg: Friede auf Erden
Berg: Die Nachtigall
Valen: Hva est du dog skøn
Karin Rehnquist: Haya
Jan Sandstrøm: Surge, aquilo
Grieg: I himmelen
           Hvad est du dog skjøn

Det er Det norske solistkor som feirer Grieg-året på sin måte, gjennom en strålende gjennomtenkt og glitrende utført CD utgitt på BIS. ... Det er så jeg får lyst til å sitere en anmelder i det amerikanske magasinet «Fanfare», som i forbindelse med CD-en «Hear» fra 1999 utbrøt. «Når hørte jeg korsang på et slikt høyt nivå sist? Jeg kan faktisk ikke huske det».
- Kjell Hillveg, Aftenposten 31. august 2007

Allt sedan jag hörde Det Norske Solistkor framföra Clytus Gottwalds 16-stämmiga arrangemang av Mahlers Ich bin der Welt abhanden gekommen har jag hållit kören som en av värdens bästa kammarkörer. Den här skivan bekräftar den åsikten.
- Johannes Nebel, Opus musikmagasin

Det vil bli plateslipp av Sundquists første soloplate, Reverie, og selveste platedirektør Ola Bremnes vil være tilstede i forbindelse med lanseringen. Publikum får selvfølgelig utdrag fra CD-en og mer til.

Dette er et meget stort og imponerende prosjekt, som Øystein Jæger har gående frem til det nye orgelet i domkirka står klart. Gjennom disse konsertene får publikum et veldig god kjennskap til orgelrepertoaret til kanskje den største komponisten av dem alle, Johan Sebasitan Bach.

Konserten er gratis, men det tas opp kollekt.

Program

Johann Sebastian Bach (1685-1750):

• - Toccata og fuge i d-moll (dorisk), BWV 538
• - Trio i c-moll etter en sats av J. F. Fasch, BWV 585
• - Fantasi i C-dur, BWV 570
• - Konsert i G-dur etter hertug Johann Ernst av Sachsen-Weimar, BWV 592
• - Nun freut euch, lieben Christen gmein, BWV 734
• - Preludium og fuge I e-moll, BWV 548

De siste ti årene har Nymo-gutta etablert seg som sterke profiler på den norske og internasjonale jazzscenen gjennom et utall band og prosjekter. Blant disse kan nevnes Motif, Urban Connection, Ensemble Denada og Trondheim Jazzorkester med solister som Chick Corea og Pat Metheny. Sammen og hver for seg har de medvirket på en lang rekke utgivelser, og de har mottatt utmerkelser som Spellemannprisen, Young Nordic Jazz Comets, Årets Unge Jazzmusiker og HydroTexaco sin Have no fear-pris.

Nymo Kvintett så dagens lys i 2002 og ga ut plata ”Inner Urge” i 2005 til strålende kritikker. Årets utgave består av brødrene Frode og Atle Nymo, Vigleik Storaas, Håkon Mjåset Johansen og Ole Morten Vågan. Dette topplaget av norske jazzmusikere vil presentere et repertoar satt sammen av originalkomposisjoner, samt et utvalg av deres favoritter fra jazzlitteraturen.

Hør Nymo-gutta på CD-en Inner Urge

Deres første firespors EP kom ut i april og er spilt inn i Store studio. Det blir en svett kveld på Dama Di!

Gabriel er:

Sindre Nicolaisen – Gitar og vokal
Erlend Einmo - Bass og vokal
Kjetil Bjelvin - Gitar og vokal
Håvard Sommernes – Trommer og vokal

Billetter kr 50 - kun dørsalg

Han spiller med et helt orkester i gitaren,  syngende mesterens sang, melodiøst og virtuost, umiddelbart og levende. Slik forteller han historien fra renessansen til modernismen med Narvaez, Dowland ,Bach, Sor, Tarrega, De Falla og Villa-Lobos, med temperamentsfulle rasquadoer og myke flaggioletter til knapt hørbare tone som faller lik grannåler - og som månen altid med en skyggeside og som livet med regn og soldager.

asamisimasa presenterer trioer av to av Tysklands viktigste komponister gjennom tidene, Johannes Brahms og Helmut Lachenmann. Begge trioene er skapt i tett samarbeid mellom komponist og musikere, noe som kommer til uttrykk gjennom optimal utnyttelse av instrumentenes individuelle muligheter og kvaliteter. Begge komponistene er på høyden av sine komponistkarrierer når de skriver trioene, og i tillegg dyktige utøvere. (Brahms studerte både klaver og cello og Lachenmann studerte klaver og er gift og samarbeider hyppig med pianisten Yukiko Sugawara.) Brahms trio er skrevet etter hans oppsiktsvekkende møte med klarinettisten Richard Mühlfeld og ble uroppført av Mühlfeld, Brahms selv og Robert Hausmann. Lachenmanns trio er bestilt og urfremført av hans venn; klarinettisten Eduard Brunner. Den intime forståelsen og kunnskapen om hvert instrument gjør blant annet at disse verkene utkrystalliserer seg som standardverker i musikkhistorien.

Program
Johannes Brahms (1833-1897): Trio for klarinett, klaver og cello, op. 114 (1891)Allegro - Adagio - Andantino grazioso - Allegro

Helmut Lachenmann (1935): Allegro Sostenuto, for klarinett/bassklarinett, klaver og cello (1987/88)

ASAMISIMASA

Rolf Borch, klarinetter

Tanja Orning, cello

Ellen Ugelvik, klaver

Piazzollas verk Buenos Aires' fire årstider er et av hans viktigste verker, og er naturlig nok inspirert av Vivaldis kjente fire årstider. Piazzolla skapte sin egen tango-stil hvor han hentet inn elementer fra jazz og klassisk musikk, og dette verket som er skrevet for strykeorkester er i dag regnet som et av de viktigste verkene innenfor klassisk musik fra det 20 århundre. Solist er den fremragende tango-fiolinisten Atle Sponberg. Her er en lenke til satsen Verano porteno fra verket.

TrondheimSolistenes innspilling In Folke Style som de ble nominert til Grammy for kan høres på Spotify og Wimp i menyen til høyre.

Ole Morten Vågan er en av våre fremste unge jazzbassister, men har også gjort karriere som komponist. Nordland Musikkfestuke har bestilt et verk av ham for TrondheimSolistene og Knut Erik Sundquist. Ole Morten kjenner naturlig nok kontrabassen hemmeligheter inngående, og har uttalt: “Jeg skal skrive alt jeg ikke får til å spille selv”. Det kan dermed se ut som at Knut Erik får noen fine utfordringer i dette verket, som har fått tittelen 5 Short Stories for Double Bass and Orchestra.

Shinings utgivelse Black Jazz ble av en rekke musikkanmeldere trukket frem som en av deres favoritter i 2010, og det endte også med en Spellemannsnominasjon i kategorien Metal for bandet. Bandet har også fått strålende anmeldelser internasjonalt.

”Shinings definitive inntreden i metalscenen har ført til et av de største mesterstykkene sjangeren har sett på lenge.”
"...Blackjazz står tilbake som et kunststykke; episk, vondt og uimotståelig, og markerer et nytt høydepunkt både for Shining og metalsjangeren som sådan.”
- NRK Lydverket 19. januar 2010 – terningkast 6

Om Shining
Shining har skapt sin egen sjanger Black Jazz. De har vunnet alarmprisen to år, og vant A-HA-prisen på kr 1.000.000 i 2010. Samme år ble det nominert til Spellemanspris for CD-en Black Jazz.

Shining består av: Jørgen Munkeby på saksofon, fløyte, gitar og sang. Torstein Lofthus på trommer, Bernt Moen på tangenter, Tor Egil Kreken på bass og Even Helte Hermansen på gitar

Deres nære følgesvenn og hund, Lyriko, har selvfølgelig lusket sammen med de tre Lyriaka- fabrikkarbeiderne, som har sans for musikk. Hva har de funnet? På konserten får vi høre resultatet som er et knippe sanger som barn har forfattet og onkel Gravesen har komponert  musikk til.

- Moro for liten og stor!
- "Lyriaka er så morsomt at èn kan tisse i buksa!"  - Jente, 10 år
   
Jon Arne Bjørnstad alias Unge Jonskij: Gitar og vokal
Øyvind Fossheim alias Doktor Fosnes: keyboard og vokal
Øyvind Gravdal alias Onkel Gravesen: Saxofon, tromme og vokal

Henning Gravrok har vært sentral i jazzmiljøet i Nord-Norge siden midten av 1970-tallet. Han har hatt bestillingsverker til bl. a Nordlysfestivalen, Nordland Teater og Festspillene i Nord-Norge. 

Henning Gravrok har vært sentral i jazzmiljøet i Nord-Norge siden midten av 1970-tallet. Han har hatt bestillingsverker til bl. a Nordlysfestivalen, Nordland Teater og Festspillene i Nord-Norge. På turen med Gamle Salten har Henning med seg gitaristen John-Kåre Hansen og bassisten Kristian B. Jacobsen.

Deres nære følgesvenn og hund, Lyriko, har selvfølgelig lusket sammen med de tre Lyriaka- fabrikkarbeiderne, som har sans for musikk. Hva har de funnet? På konserten får vi høre resultatet som er et knippe sanger som barn har forfattet og onkel Gravesen har komponert  musikk til.

- Moro for liten og stor!
- "Lyriaka er så morsomt at èn kan tisse i buksa!"  - Jente, 10 år
   
Jon Arne Bjørnstad alias Unge Jonskij: Gitar og vokal
Øyvind Fossheim alias Doktor Fosnes: keyboard og vokal
Øyvind Gravdal alias Onkel Gravesen: Saxofon, tromme og vokal

Både Roger Arntzen og Klaus Ellerhusen Holm er trygt etablerte musikere i det norske jazzmiljøet. Arntzen spiller bl.a. i grupper som In the Country og Chrome Hill, mens Holm er kjent fra Megatsunami og Trondheim Jazzorkester. Duoen oppsto i 2006, og i 2008 kom de ut med sin første plate, Ballrogg. I 2010 ga de ut CD-en Insomnia. Fra den første utgivelsen har Ballrogg beveget seg vekk fra den amerikanske frijazzen, representert med musikk av bl.a. Eric Dolphy og Jimmie Giuffre som hovedfokus, til et lydlandskap mer i retning av den europeiske kunstmusikken.

Konserten på Nordland Musikkfestuke blir Ballroggs første i Bodø.

Oslo Philharmonic Chamber Group består av en sammensatt kvintett, strykekvartett og solo klarinett. Kvintetten består av gruppelederne fra strykeseksjonen til Oslo-Filharmonien og soloklarinettist Leif Arne Tangen Pedersen.

Stor suksess i Bodø
Tangen Pedersen forteller at ”Etter Bodø-konserten syntes vi dette fungerte så bra at vi bestemte oss for å gå i studio”. Ensemblet har besøkt mange festivaler siden og har nettopp gjestet Festspillene i Bergen.

Litt om musikerne

Leif Arne Tangen Pedersen har vært soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester siden 1990. Pedersen er aktiv som solist, kammermusiker og pedagog og har gjestet en rekke festspill i Europa, Sør-Amerika og Asia. Han underviste ved Norges musikkhøgskole 1991–2001 og var kunstnerisk leder i Kongelige Norske Marines Musikk- korps 2003–2008.

Elise Båtnes har i dag stillingen som første konsertmester i Oslo-Filharmonien, og hennes konsertvirksomhet omfatter solistoppdrag med anerkjente orkestre og dirigenter over hele verden. Tidligere har hun i til sammen ni år vært konsertmester i Danmarks Radios orkester og i Westdeutsche Rundfunk i Köln.

Henninge Landaas er ansatt som alternerende solobratsjist i Oslo Filharmoniske Orkester. Hun har hatt solistoppgaver med bl. a  Det Norske Kammerorkester og Trondheim Symfoniorkester og solistkonserter med Oslo-Filharmonien: Vaughan Williams bratsjkonsert.

Pauls Ezergailis er ansatt som alternerende konsertmester i Oslo-Filharmonien. Han er en ettertraktet ensembleleder og kammermusiker, bl.a. med National Chamber Orchestras of Switzerland og The Orchestra of St. Martin in The Fields.
Bjørn Solum jobber som alternerende solocellist i Oslo-Filharmonien. Solum underviser bl. a ved Barrat Due musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole. Han har også vært turnésolist med Oslo Camerata (Haydn).

Eegs stemme er frisk og elegant, men samtidig er den moden og vitner om at hun allerede er en erfaren vokalist. Som inspirasjonskilder nevner hun Sarah Vaughan, Betty Carter, Dinah Washington, Miles Davis, Keith Jarrett, Chet Baker og Oscar Peterson. Hun har hatt enorm suksess i Danmark, men har også nådd ut i Europa og USA.

På utgvelsen “Remembering You"  fra 2009 samarbeider Sinne Eeg for øvrig med et topp internasjonalt lag som består av trompeter Randy Brecker, vokalist og saksofonist Curtis Stigers og bassist Chris Minh Doky, som også har produsert dette albumet.

Med seg i bandet har Sinne Eeg pianisten Jacob Christoffersen, Morten Toftgård Ramsböl på bass, og en av Danmarks mest ettertraktede jazztrommeslagere, Morten Lund.

Dont Be So Blue, Sinne Eegs siste cd, ble i 2010 valgt til "Årets Danske Vokaljazzudgivelse" under Danish Music Awards som er den danske Spellemannsprisen.

DeLillos er regnet som et av de mest markante rockebandene i norsk musikkliv fra 1980-tallet og fram til i dag, og vi håper at alle DeLillos-fans vil finne veien til denne konserten torsdags kveld på Rock Café under Musikkfestuka.

Om DeLillos
CD-en ”Trist å være glad” er spilt inn i legendariske Abbey Road Studio, og har fått gode anmeldelser i musikkpressen.  Bandet feirer i år sitt 25-årsjubileum, og har sin umiskjennelige sound i behold. I tillegg til Lars Lillo Stenberg som vokalist er også bassist Lars Fredrik Beckstrøm blitt mer fremtredende som vokalist i bandet de siste årene, noe som har vært med på å øke bredden i uttrykket til bandet.

”Dette er vel en av de mest originale platene som er laget i Norge.” (Mode Steinkjer i Dagsavisen 2/3-2011)

”En pen dose velkjente, naivmelankolske poplåter fra Lars Lillo, to fyldigere melodier fra bassist Beckstrøm, og en drivende rockelåt i tittelkuttet” (Robert Hoftun Gjestad  i Aftenposten 3/3-2011)

Under Musikkfestuka vil vi få høre Lydia på to konserter. På Tusenhjemmet og på Galleri Bodøgaard.

Trippel vinner av Ungdommens Musikkmesterskap
Lydia Hoen Tjore er 16 år og kommer fra Radøy nord for Bergen. Hun har vunnet sin klasse de tre siste finalene i Ungdommens Musikkmesterskap, siste gang med 25 av 25 mulige poeng i klassen 16 – 19 år. Hun fikk også andre plass i TV-konkurransen Norske Talenter i 2009.

Lydia Hoen Tjore (sopran) og Frode Skag Storheim (piano).

En reise med M/S Gamle Salten er en spesiell opplevelse. På 1950-tallet var reisemønsteret her langs kysten et annet. Veiene var lite utbygd, og nettverket med småflyplasser var ikke kommet. Lokalbåtrutene og Hurtigruta var det som bandt kysten og regionen sammen, og reisen tok tid.

Turen med Gamle Salten skal vekke minner fra 50-årene. Polert flammebjerk og mahogni, skinnsalonger og messing skaper den perfekte rammen i denne fantastiske båten. Vi får en opplevelse av sakte tid når Gamle Salten tar oss den 3 timer lange turen til Steigen og Leiranger kirke hvor Oslo Philharmonic Chamber Group holder konsert. Om bord på båten blir det mulighet til å kjøpe seg det man ønsker av mat og drikke. Båten returnerer til Bodø etter konserten, og beregnet ankomst i Bodø er kl 23.00.

For fire år siden besøkte et kammerensemble fra Oslo Filharmoniske Orkester Musikkfestuka. Da spilte de Brahms og Mozarts klarinettkvintetter. Etter Bodø-konserten ble ensemblet så inspirert at de gikk i studio og spilte inn begge verkene. Nå er de tilbake som Oslo Philharmonic Chamber Group, med ny CD som har høstet meget gode kritikker. De er igjen klare for å gjøre konserter i Bodø og Steigen under Musikkfestuka.

Sammen møtes de i en varmede sirkus forestilling med latter bringende timing og høy wow faktor. Forestillinga inneholder alt fra bollywood-sjonglering til hoppebrett dans, handstående og en høytflyvende akrobatisk finale utført i string. Dette er en forestilling du aldri kommer til å glemme!

MAGMANUS har turnet i 2 år og blitt spillt i Kina, Tyskland, Polen, Sverige, Danmark, Andorra, Frankrike, Spania, Zimbabwe, Holland, England og Irland med flere.

Gjermund Larsen har komponert all musikken. Selv om tradisjonsmusikken er hans største inspirasjonskilde, er det ikke dermed slik at han komponerer i tradisjonell stil. På konserten under Nordland Musikkfestuke får vi høre musikk som er påvirket av både barokkmusikk og andre inspirasjonskilder som diverse typer jazz, samtidsmusikk, pop, rock, bluegrass og skandinavisk folkemusikk. Gjermund Larsen sier selv at han blir inspirert av alt han hører på og musikerne han jobber med.

Fantastisk spellemann
Gjermund Larsen blir av mange regnet som den beste felespilleren i landet. Han har vunnet Landskappleiken og Spellemannprisen for beste folkemusikkplate. Folkemusikk er ikke bare gammel tradisjon, det er også musikk i utvikling som skapes i dag. Gjermund Larsen tar opp inn i musikken de strømningene som er i musikklivet i dag, noe som har ført til to CD-er hvor som kritikerne har gitt svært gode skussmål. Han har uvanlige evner, innlevelse og stor ydmyket for musikken.

Hør utgivelsen Aurum som ble nominert til to Spellemannspriser på Spotify eller Wimp i menyen til høyre.

Gjermund Larsen har også markert seg som solist bl.a. med Kringkastingsorkesteret, Trondheimsolistene og Det Norske Solistkor. Han er mye brukt på innspillinger med andre artister, og spiller i Majorstuen og sammen med Christian Wallumrød for å nevne noe.

Gjermund Larsen Trio
Gjermund Larsen – fele
Andreas Utnem – tangenter
Sondre Meisfjord – bass

Oslo Philharmonic Chamber Group består av en sammensatt kvintett, strykekvartett og solo klarinett. Kvintetten består av gruppelederne fra strykeseksjonen til Oslo-Filharmonien og soloklarinettist Leif Arne Tangen Pedersen.

Stor suksess i Bodø
Tangen Pedersen forteller at ”Etter Bodø-konserten syntes vi dette fungerte så bra at vi bestemte oss for å gå i studio”. Ensemblet har besøkt mange festivaler siden og har nettopp gjestet Festspillene i Bergen.

Litt om musikerne

Leif Arne Tangen Pedersen har vært soloklarinettist i Oslo Filharmoniske Orkester siden 1990. Pedersen er aktiv som solist, kammermusiker og pedagog og har gjestet en rekke festspill i Europa, Sør-Amerika og Asia. Han underviste ved Norges musikkhøgskole 1991–2001 og var kunstnerisk leder i Kongelige Norske Marines Musikk- korps 2003–2008.

Elise Båtnes har i dag stillingen som første konsertmester i Oslo-Filharmonien, og hennes konsertvirksomhet omfatter solistoppdrag med anerkjente orkestre og dirigenter over hele verden. Tidligere har hun i til sammen ni år vært konsertmester i Danmarks Radios orkester og i Westdeutsche Rundfunk i Köln.

Henninge Landaas er ansatt som alternerende solobratsjist i Oslo Filharmoniske Orkester. Hun har hatt solistoppgaver med bl. a  Det Norske Kammerorkester og Trondheim Symfoniorkester og solistkonserter med Oslo-Filharmonien: Vaughan Williams bratsjkonsert.

Pauls Ezergailis er ansatt som alternerende konsertmester i Oslo-Filharmonien. Han er en ettertraktet ensembleleder og kammermusiker, bl.a. med National Chamber Orchestras of Switzerland og The Orchestra of St. Martin in The Fields.
Bjørn Solum jobber som alternerende solocellist i Oslo-Filharmonien. Solum underviser bl. a ved Barrat Due musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole. Han har også vært turnésolist med Oslo Camerata (Haydn).

Bodø Sinfonietta har tidligere gjort lignende konserter med Madrugada, en konsert som også ble satt opp i Oslo Spektrum i 2005, og Halvdan Sivertsen, som ble filmet og vist på NRK.

Helt siden Kråkesølv spilte med KORK i desember 2009, har de hatt lyst til å samarbeide mer med klassiske musikere. Bandet er kjent for å eksperimentere med lydbildet sitt, og har innslag av symfoniske elementer i sin musikk. Nå ser de frem til å la disse få slå ut i full blomst.

“Vi gleder vi oss grenseløst til å spille en helaftens konsert sammen med Bodø Sinfonietta, der både gamle og nye låter vil fremstå i helt ny drakt. “ uttaler bandet.

Gjester på konserten, blir også Spellemannvinneren Tonje Unstad med Bodø Sinfonietta og Bodø Rythm Gruop og Terje Nohr. 
Tore Johansen har arranger musikken, og dirigerer konserten.

Under Musikkfestuka vil vi få høre Lydia på to konserter. På Tusenhjemmet og på Galleri Bodøgaard.

Trippel vinner av Ungdommens Musikkmesterskap
Lydia Hoen Tjore er 16 år og kommer fra Radøy nord for Bergen. Hun har vunnet sin klasse de tre siste finalene i Ungdommens Musikkmesterskap, siste gang med 25 av 25 mulige poeng i klassen 16 – 19 år. Hun fikk også andre plass i TV-konkurransen Norske Talenter i 2009.

Lydia Hoen Tjore (sopran) og Frode Skag Storheim (piano).

Sammen møtes de i en varmede sirkus forestilling med latter bringende timing og høy wow faktor. Forestillinga inneholder alt fra bollywood-sjonglering til hoppebrett dans, handstående og en høytflyvende akrobatisk finale utført i string. Dette er en forestilling du aldri kommer til å glemme!

MAGMANUS har turnet i 2 år og blitt spillt i Kina, Tyskland, Polen, Sverige, Danmark, Andorra, Frankrike, Spania, Zimbabwe, Holland, England og Irland med flere.

I januar signerte Wunder for første gang platekontrakt med Deutche Grammophon, som er verdens mest prestisjetunge plateselskaper for klassisk musikk.

Kritikeren John Allison beskrev Wunders opptreden på Chopinkonkurransen slik:
“Standing room filled up for Ingolf Wunder, indicating that he is now the audience’s favourite. It’s not hard to see why, and his E minor Concerto had authority right from the opening statement. Wunder has a way of capturing an audience’s attention with poetry and emotion; his playing is about sound, not just notes, and in that respect he was in a league of own.”

Mozart:

Sonata KV 333

1. Allegro

2. Andante cantabile

3. Allegro grazioso

Liszt/Schubert: Soirees de Vienne No.6

Liszt: Hungarian Rhapsody No.6

-pause-

Chopin:

Bolero Op.19

Ballade No.4

Andante Spianato et Grande Polonaise Op.22

Om 10 Pictures
Komponist Hoff sier selv om det nye verket: “Jeg vil prøve å utnytte det sakrale elementet i kirkerommet, samtidig som dette definitivt er et rytmisk verk med mange ulike grooves og improvisasjoner. Jeg bruker kontraster bevisst.  Musikken varierer fra vakre melodiøse tema til mere rocka innhold og komplekse strukturer. Jeg jobber mye med tematikk og forsøker å få melodien til å leve sitt eget liv, ofte er det en sammen-setning av toner som på en enkel men svært gjennomtenkt måte kan definere en låt eller et tema som kan være bærende i et verk”.

Hoff skriver egne tekster til Unni Wilhelmsen og bygger deler av dette verket rundt henne. Unni er en fantastisk bra sanger som “ikke synger jazz" som hun sier selv. Dette er da heller ikke et jazzverk men 10 Pictures inspirert av både klassisk, rock, pop og jazz.


HISTORIKK HOFF OG MUSIKKFESTUKA
Jan Gunnar Hoff har skrevet en rekke verk for Nordland Musikkfestuke, for ulike besetninger. Hans siste bestillingsverk for Musikkfestuka, “Electric Blue” (2009) med bl. a Jarle Bernhoft og Mathias Eick, ble en stor suksess og trakk 600 publikummere i Bodø Spektrum.
AN ga 6 på terning og skrev i sin omtale: “Helt elektrisk, et magisk møte mellom scene og sal”.

Hoff har valgt denne gjengen til 10 Pictures:
Musikkfestukas profil, Knut Erik Sundquist, har fått en viktig solistrolle i verket samtidig som han inngår i helheten, som en "vanlig" bassist i samspill med bandet.

Unni Wilhelmsen har i flere tiår vært en av Norges mest fremtredende artister og vokalister og har gitt ut en rekke soloplater. I 2010 kom hennes syvende album ”7” ut og det har høstet meget gode kritikker.

Børge Petersen Øverleir er en Norges mest brukte session-gitarist og bidragsyter i alle musikalske sammenhenger der han medvirker. Han har bidratt på flere av Hoffs bestillingsverk bl.a. på “This place” (NMFU 1996) “Meditatus” (Grappa 2005).

Finn Sletten og Arnfinn Bergrabb er begge Bodøs mest markante trommeslagere innen pop og jazz-genren. Disse har medvirket på et utall plater og konserter over hele Norge.


OM KOMPONIST HOFF
Jan Gunnar Hoff er en norsk jazzmusiker, pianist, komponist, bandleder og festivalsjef; utdannet ved jazzlinjen, Trøndelag Musikkonservatorium 1986–89 og ved NMH 2000-2001. Hoff har en svært variert musikalsk bakgrunn, og er kanskje den eneste norske jazzmusiker som har debutert på en klassisk arena, under Festspillene i Harstad i 1992. Fra 1989–91 var han landsdelsmusiker i Nord-Norge, i en trio med Finn Sletten og Terje Venaas.

Med sitt eget band Jan Gunnar Hoff Group har han utgitt albumene Syklus (1993), Moving (1995), Crosslands (1998), In Town (2003), Meditatus (2005) og Magma (2008) og han har ellers medvirket på en lang rekke innspillinger med artister innen ulike genre. Hoff har komponert ca 160 verk for ulike besetninger. kor, kammerorkester, sinfonietta og jazz combos med musikk skrevet for bl.a. Mike Stern, Maria Joao, Pat Metheny. Hoff skrev tingingsverket "Free flow songs" til Vossajazz i 2005 og ble tildelt Stubø-prisen i 1997. Han mottok den prestisjetunge Edvardprisen fra TONO for jazzmessen Meditatus i 2005.

Unni Wilhelmsen – vokal
Knut Erik Sundquist- akk og el bass
Jan Gunnar Hoff- piano, tangenter
Børge Petersen Øverleir- gitarer
Finn Sletten- perkusjon
Arnfinn Bergrabb- slagverk

Den siste konserten på årets musikkfestuke er også den aller siste konserten på Bodø domkirkes orgel. Jørgensen-orgelet har stått i kirken siden 1956. Knut Helbekkmo var den første til å spille på det nye instrumentet, og han har også fått æren av å spille den siste konserten. 

Helbekkmo vil presentere et program hvor han viser fram orgelets rike og varierte klang gjennom musikk fra barokken og frem til i dag. På konserten får vi høre verker av Fridthjov Anderssen, Nicolaus Bruhns, Knut Nystedt, J. S. Bach, Alexander Guilmant, og Jan W. Morthenson. Denne konserten  blir et verdig  farvel til instrumentet som har tjent kirken gjennom 55 år.

Gå på Kråkesølv konserten 12. august og få fribillett til verdensrekordforsøk og fotballkampen Bodø/Glimt - Hønefoss 14. august! Bli med og opplev verdensrekordforsøk i sushimosaikk! Bodø/Glimt skal i samarbeid med mesterkokken Roy Magne Berglund forsøke å sette verdensrekord i ny sushimosaikk i forkant av kampen Bodø/Glimt - Hønefoss. 10 000 sushibiter formet som Bodø/glimt logoen i midtsirkelen på Aspmyra blir en happening du må få med deg. Som publikum får du også rett og slett spise verdensrekorden etter at den er godkjent av Guinness world of records! Målet er å ta hjem verdensrekorden til Norland fylke hvor den hører hjemme. Norge er verdens største lakseprodusent. Nordland er det fylket i landet som produserer mest laks. Bodø/Glimt og Nordland Musikkfestuke er kanskje Nordlands sterkeste merkevarer.